Este excelente pintor y escultor prusiano, como suele describirse, es un de nuestros más conocidos artistas plásticos, pontor y escultor, se graduó en filosofía e historia del arte en Francfort y Múnich (Alemania). En 1972 participó en «Documenta 5» (Kassel, Alemania) y en 1973 expone en el Museo de Darmstadt y el Kunsthalle de Colonia (ambos en Alemania), el Museo de Arte Moderno de Helsinki, el Museo de Arte Moderno de Estocolmo y la Weingarten Gallery de Estocolmo junto a Jasper Johns. Ese año se residencia en Venezuela y a partir de entonces ha expuesto como artista venezolano. Su obra está relacionada con la abstracción lírica, o nuevo realismo, con claras influencias del informalismo. Ha sido reseñado en numerosas publicaciones editadas en Europa y América como uno de los precursores del hiperrealismo. En 1974 expuso de nuevo en la Weingarten Gallery de Estocolmo, junto a Lynn Chadwick, y en el Kunsthalle de Recklinghausen (Alemania), país donde recibe ese año el Premio Nacional de Pintura. Asimismo, participa en la III Trienal de Nueva Delhi (India), evento en el que obtiene la medalla de oro. Se mantuvo un tiempo al margen del mercado del arte; sin embargo, en 1989, después de años de investigación, expuso en la Galería Garcés/Velásquez (Bogotá) y en la Sala RG. Para Susana Benko el trabajo de este artista «es una obra sólida porque es el resultado de una investigación continua, diaria, solitaria. Para Stever, penetrar en lo oscuro tampoco es nuevo. Años atrás, la sobriedad cromática estuvo presente en sus obras. Luego fue el período blanco y en otro momento exploró el color. Pero ninguna de estas etapas se interrumpen entre sí. Tienen una lógica, y demuestran un pensamiento plástico coherente» (1989). En 1990 participa en las colectivas «Nueva pintura abstracta. Ocho planteamientos» (itinerante por el Museo Soto, el Museo Francisco Narváez y la Sala RG) y «Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela» (GAN). La obra de Stever tiene como característica principal una atmósfera densa, oscura y muy cargada de pigmentos. Roberto Guevara ha dicho de su pintura que posee una brillante y singular aura orientada en los últimos tiempos hacia las texturas opacas, casi monocromas. Si bien anteriormente su trabajo se identificaba más con la técnica pictórica, en los expuestos a principios de los noventa se destacó con su escultura. Respecto a ésta, ha dicho el propio artista que es el comienzo de todo debido a que esta rama del arte posee una «carga mística». Según Jesús Fuenmayor, «son segmentos escultóricos donde el artista expresa su forma intuitiva de percibir las cosas […]. Jorge Stever ha pasado de los símbolos precolombinos muy cargados históricamente a trabajar con referencias banales, induce ironía y contradicción en su pintura» (Monsalve, 1991). La GAN posee en su colección obras del distinguido artista. El pasado 9 de agosto estuvo de cumpleaños, por lo que la Revista Todo lo Chic, le hace llegar nuestra felicitación,
