SOBRE LA EXHIBICIÓN
Humboldt Contemporánea exhibe un recorrido de la obra de Viviana Zargón. Se presentan Objetos inútiles rectangulares (2010-2012), Objetos memorables (2018-2021) y, por primera vez, la Serie de los Padres (2025). La obra de Zargón funciona como un archivo visual que reflexiona sobre el presente a partir de una arqueología de la memoria. Sus imágenes se configuran como registro sensible de artefactos donde se fusionan el documento y la ficción, lo social y lo afectivo, para aproximarnos a una visión histórica. Zargón tensa los modos de mirar, las maneras de habitar la materia y nos recuerda que la historia también se escribe con lo que elegimos olvidar.
Curaduría: Sol Santich
VIVIANA ZARGON (1958)
Licenciada en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España. Participó durante el 2020 en el programa PAC Curadores de la galería de Gachi Prieto, Buenos Aires. Entre el 2021 y el 2022 cursó la Maestría en Curaduría en Artes Visuales en la UNTREF y la Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA. En el 2025 cursó el programa de actualización “Tecnologías en el Arte Contemporáneo” en la UBA.
Artista multidisciplinaria, curadora e investigadora. Expone en forma individual y colectiva desde 1982 tanto en el ámbito local como internacional. Se destacan: Museo Calderón Guardia, San José de Costa Rica (2005); Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano (2011); Museo de Arte Contemporáneo, Lima (2015); Aluna Art Foundation, Miami (2015); Galería Lucía de la Puente, Lima (2015); Bienal Sur, Centro Cultural Parque de España, Rosario, Santa Fe (2019).
Ha recibido premios, becas y distinciones. Se destacan: Ayuda a las artes plásticas. Generalitat de Catalunya. Barcelona (1982); 1er premio de Arte Security (1994) Segundo Premio de la “AICA” a la muestra extranjera, República Dominicana (1996); 1er premio de la “AICA” a la muestra extranjera, Puerto Rico (1997) Subsidio a la Creación Artística “Fundación Antorchas” (1998); Premio Armando Sica, Fundación PRO Arte de Córdoba, Argentina (2000); 1er Premio Valoarte, Galería Nacional, Costa Rica (2008), 1er premio en fotografía Salón Nacional 2021; Beca Creación, Fondo Nacional de las Artes, Argentina (2023).
HUMBOLDT CONTEMPORÁNEA
Humboldt Contemporánea es una plataforma de proyectos que trabaja en la intersección de las artes, las ciencias y otras disciplinas del quehacer humano. A través de obras, interfaces, formatos expositivos, y entornos físicos y digitales indaga sobre problemáticas contemporáneas, reflexiona sobre el pasado e imagina el futuro. Su impronta humboldtiana de profundo humanismo se encarna en la celebración de la autonomía de cada persona y su capacidad de transformar la historia, la sociedad y el contexto natural.
LA VIGILIA DE LOS OBJETOS. POÉTICA DE LO INÚTIL EN VIVIANA ZARGÓN
TEXTO DE SOL SANTICH
Humboldt Contemporánea tiene el agrado de presentar un recorrido a través de la producción de los últimos quince años de la artista Viviana Zargón (Argentina, 1958). “La vigilia…” es un trayecto de memoria vital y flujo constante que se constituye como archivo sensible a partir de una objetualidad vibrante que recupera su aliento al volverla a mirar.
Sus obras nos invitan a observar allí donde nuestra humanidad apartó la vista: en las fábricas industriales vacías, las herramientas obsoletas, los muebles desgastados, los objetos que han perdido su utilidad práctica. En esta constelación de restos emerge una poética singular: una arqueología sin nostalgia que no busca glorificar lo perdido sino problematizar las huellas materiales de un cuerpo afectivo dotado de una fuerte resistencia.
En esta exhibición presentamos Objetos inútiles rectangulares (2010-2012), Objetos memorables (2018-2021) y, por primera vez, la Serie de los Padres (2025).
En sus series de objetos, Zargón organiza artefactos y herramientas bajo una lógica casi taxonómica: cada pieza aislada sobre un fondo neutro, ordenada en retículas regulares, semejante en tamaño y escala. Este modo de presentación elimina jerarquías, pone en equivalencia lo diverso y los transforma en un catálogo de cuerpos anónimos. Sin embargo, al detener la mirada, cada objeto revela singularidades irreductibles: una marca de uso, una fisura, un rastro del tiempo, un recuerdo de quien ya no está. Estos objetos en desuso, cual prótesis de un mundo que ya no los necesita, como fósiles de un sistema productivo que perdió vigencia, Zargón eleva lo cotidiano al estatuto de objeto de contemplación crítica. Lo que parecía un gesto frío y neutral termina abriendo la puerta a una narrativa silenciosa. Recuperando la noción de “poder-cosa” que propone Jane Bennett (2010/2022) en Materia Vibrante, “[e]l relato destacará el grado en que el ser humano y la cosidad se solapan, el grado en que el nosotros y el ello, se deslizan uno hacia el otro (…) somos asimismo no humanos y que también las cosas juegan un papel crucial en el mundo” (p.37). Lo memorable en los objetos que la artista representa no radica solo en su historia social, sino también en su propia condición material. El hierro oxidado, la madera agrietada, el polvo que se acumula en los galpones: todos ellos vibran, insisten, interpelan. Zargón capta esa vibración y la traduce en imágenes que nos invitan a reconsiderar la frontera entre lo vivo y lo inerte, entre lo útil y lo descartado. La inutilidad se resignifica: no es un final, sino otra forma de persistencia.
Si algo distingue la mirada de esta artista es que rehúye a la trampa de la nostalgia. En su nueva Serie De los Padres, sus objetos no son homenajes melancólicos a un pasado glorioso, sino interrogaciones críticas sobre nuestro presente. ¿Cómo se inscriben en nuestra memoria colectiva, en nuestra memoria familiar o en nuestra memoria individual esos espacios desiertos y esas herramientas en desuso? Su obra se sitúa en el cruce entre la historia industrial y la poética de la ruina, pero sin caer en sentimentalismos. Es una arqueología visual que trabaja con las emociones, sí, pero no para idealizar
lo perdido, sino para hacer visible la trama de decisiones económicas, sociales y políticas que nos han conducido hasta este paisaje de despojos.
En este cruce entre arqueología crítica, filosofía de la materia y pensamiento del ensamblaje, Zargón construye una obra que es tanto investigación poética como archivo sensible. Sus fotografías se convierten en un laboratorio donde se ponen en tensión los modos de mirar, las formas de recordar y las maneras de habitar la materia. Su materialidad pesada, voluminosa, resistente, insiste en recordarnos que lo que desechamos sigue estando ahí, afectándonos, reconfigurando nuestro presente. Nos obliga a detenernos frente a lo que solemos pasar por alto, a reconocer la potencia simbólica de los restos, a reconsiderar qué significa utilidad en un mundo que produce desechos a la misma velocidad que fabrica objetos. Son ensamblajes de memoria, agenciamientos de materia y mirada, un flujo constante que “siempre es de creencia y de deseo (…) que se crean, se agotan o mutan, y que se suman, se sustraen o se combinan” (Deleuze & Guattari, 1988/2004, p.287). Son agentes de memoria, son materia vibrante que nos recuerda, una y otra vez, que la historia también se escribe con lo que elegimos olvidar.
Sol Santich
Bennett, J. (2010/2022). Materia Vibrante: Una ecología política de las cosas (Maximiliano Gonnet, Trad.), Buenos Aires, Caja Negra, pp 33-39 (Obra original publicada en 2010)
Deleuze, G., & Guattari, F. (1980/2004). Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia (José Vázquez Pérez, Trad.), Valencia, Pre-Textos, pp 286-287 (Obra original publicada en 1980)
SOL SANTICH
Buenos Aires (1979)
Es historiadora del arte (FFyL UBA), curadora, docente e investigadora, especializada en gestión y transmisión cultural (UBA). En 2024 llevó a cabo la co-curaduría de la exposición «Todo y nada están ahí para ser dichos» que reúne obras de la Colección MUNTREF junto a documentos de la poeta Susana Thénon que integran el Archivo del Instituto de investigaciones en arte y cultura (IIAC-UNTREF). Participó del Programa PAC Curadores, Gachi Prieto Galería, llevando a cabo la exposición «Tras el velo de Morfeo» (2024). Ha coordinado los Programas Públicos y Educativos del Museo Moderno, donde se desempeñó, además, como Coordinadora General del Departamento Educativo (2022-2024). Ha sido también la Coordinadora General del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2024-2025), donde llevó adelante la curaduría de la actual muestra colectiva «Pulsaciones. Mujeres en la colección» (2025).
HUMBOLDT CONTEMPORÁNEA
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